El fotógrafo argentino Rodolfo Schmidt (1979), creó una colección de fotografías que vinculan el interior de las heladeras con los retratos de sus dueños. ¿Hay algún parecido que descubrir? No se trata acá de encontrar similitudes en las formas, en este caso se requiere una mirada forense. En las fotos están las pistas de algo incierto, latente, ominoso. Viéndolas con atención es posible entender que el interior de estas heladeras no se parece a sus dueños, se parece a sus vidas. La colección, realizada en Buenos Aires y Londres, se llama “The Fridge Portrait Project”, las fotos fueron expuestas en la Galería Central de proyectos, Av. Sta Fé 2729. Capital Federal. Cukmi entrevistó a Rodolfo para conocer algunas de sus ideas.
CUKMI- ¿Cómo surgió la idea de asociar las heladeras a los retratos de sus dueños?
RODOLFO- Fue un accidente. A principios de 2008 fui a un recital de Rosario Bléfari y llevé mi vieja cámara analógica. Volví a casa con el rollo sin terminar pero como quería revelarlo empecé a sacarle fotos a mis cosas. Entre ellas hice una fotografía de lo que tenía en mi heladera. Estaba semi vacía pero me gustaba la luz. En algún otro momento también hice un autorretrato. Después cuando hice las copias de esas fotografías se me juntaron en la mesa ambas imágenes y me pareció que podía haber algo. A los meses viajé a Europa y me sorprendió que un amigo en su heladera tuviera solo dos mantecas, así que saqué una foto y recordé el accidente previo. Puse juntos los dos casos, hice un tercero y no paré más.
CUKMI-¿Cuántas fotos conforman la muestra?
RODOLFO- Alrededor de 80 casos. Hechos en diferentes ciudades. En su mayoría Londres y Buenos Aires.
CUKMI- ¿Cuál es la primera conclusión que se obtiene al ver ambas fotos asociadas?
RODOLFO- No sé. Cada uno mirará diferentes cosas. Yo cuando las veo, no puedo evitar pensar cuándo, cómo y por qué son parte de la serie. También recuerdo quién es, o cómo conocí a esa persona. Cosas más personales que no puedo evitar. Después tomo cierta distancia y me quedo más con algunas cosas estéticas entre ambas imágenes, la luz, el gesto…
CUKMI- ¿Conocías Fridgewatcher.com?
RODOLFO- Sí, en algún momento alguien me lo pasó. También está Fridgemania, y un fotógrafo argentino tiene unas fotos de heladeras también. ¿Qué puedo decir? Qué vivan las heladeras y sus fans. Deberíamos armar un club.
CUKMI- ¿Cuales fueron las heladeras y las personas más raras?
RODOLFO-Hay de todo. Desde yuppies hasta dealers, pasando por modelos, desocupados, artistas… En las heladeras hay de todo.Hay un par de heladeras completamente vacías que pueden parecer raras. A mí me gustó mucho la de Facu Pellegrino, modelo, que lo único que tiene es una salsa de kaviar en pomo.
También me llamó la atención un par de artistas que querían participar del proyecto pero no tenían heladera.
CUKMI- ¿Es la heladera de una familia tan representativa como la de personas que viven solas?
RODOLFO- Tal vez uno espera que la de la familia trabajadora rebalse de comida y la del muchacho que vive solo y anda en skate tenga medio limón. Por las heladeras que vi puedo decir que a veces es así, y otras todo lo contrario.
CUKMI- ¿Dirías que la mayoría de tus modelos fueron omnívoros?
RODOLFO- Hay varios vegetarianos, pero sí, son los menos.
CUKMI- ¿Está tu heladera?
RODOLFO- Está. Fue la primera, la del accidente. Tiene tres empanadas de carne de mi abuela. Las más ricas del mundo.
CUKMI- ¿Podría encontrarse una relación con el freezer y los retratos?
RODOLFO- Casualmente hay un freezer en la serie, el único. Un amigo Italiano, Gabriele. Cuando fui a su casa a hacer las fotos me dijo que no iba a comer por una semana porque se le había ocurrido hacer una especie de desintoxicación, así que había metido todo en el freezer. Lo abrí y me pareció el freezer más lindo del mundo. Es de mis casos favoritos.
CUKMI- En las fotos no aparecen los nombres ni las ocupaciones de los retratados ¿Por qué?
RODOLFO- Para la muestra no la encontré necesaria esa información. Creo que es más como para un libro con todos los casos. Cuento con esa información igualmente: Nombre, fecha, ocupación, ciudad y comida favorita de cada uno. Es algo así como información para el dorso…
Julián Gallo
¿Nos parecemos a nuestras heladeras?
EL MUNDO DE MAFALDA
En 1973, Mafalda dejó de salir en los diarios y con eso terminó su vida de historieta.
Con las palabras que no tuvo Periquita y la garra política que no heredó Lisa Simpson, Mafalda es un personaje único. Aquí, su mirada de época y la filosofía que la anima. Mafalda es única. Aunque en sus comienzos haya parecido un homenaje a Periquita y en la actualidad la haya heredado un poco Lisa Simpson. Sin embargo, Periquita está sumida en el silencio, en comparación, y a Lisa le falta la garra para cuestionar el mundo.
La tira nació oficialmente en 1964, en Primera Plana, pero Mafalda ya era una nena que hablaba. Y marca un antes y un después en los lectores argentinos: los adultos que la leían “en vivo y en directo” por aquellos años, se sonreían. Los adultos argentinos de entonces (la leían en los diarios El Mundo, El Litoral, Córdoba, Noticias, de Tucumán, o la revista Siete Días), si podían, o hacían la revolución o compraban Nervocalm. Para los demás lectores –por lo general se accede a Mafalda en la adolescencia–, los que la leímos después en las tiras que publicó Ediciones de la Flor, ella se convertirá en el bálsamo con el cual soportar la realidad y las pérdidas de estos últimos cuarenta años: una dictadura con un saldo de 30 mil desaparecidos, una guerra inútil e injusta, la prosperidad fingida de los 90, el ingreso con tarjeta de cartón a un primer mundo de pacotilla.
Juntos son dinamita: Altuna-Casciari y un nuevo cómic costumbrista
Horacio Altuna, el padre del "Loco Chávez" y el periodista Hernán Casciari, ambos argentinos y residentes desde hace años en Barcelona, se juntan para hacer un nuevo cómic que se publicará desde el próximo domingo en la revista Viva, de Clarín.
"Soy novato en esto de trabajar a cuatro manos. Horacio es mi guía", comentaba Casciari ante una de las pregunas de Alba Piotto (
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). "Yo me incorporo a su mundo, y él me va guiando. Nos juntamos a almorzar dos veces por semana y charlamos. Así surge la idea inicial, una idea puntual. Cada entrega será una historia con principio y final. Hay una cuestión que nos aúna, y es que vivimos en otro país. Y en algunas de estas historias van a estar ese ida y vuelta con Argentina, porque nos interesa mucho ese tema. No el exilio, sino el estar desarraigado, porque tenemos cosas para decir al respecto", reflexiona el guionista.
El argentino que vendió 6 veces la “La Gioconda” de Da Vinci.
Ya nadie recuerda a Eduardo de Valfierno. Quizás porque murió allá por 1931 de manera tan clandestina como anduvo por la vida. O acaso porque el tiempo destiñó toda certeza sobre su historia. Excepto una: Eduardo de Valfierno, autor intelectual del robo del retrato más famoso de todos los tiempos, era argentino. En 2004 su apellido se transformó en novela ( Valfierno de Martín Caparrós, ganadora del Premio Planeta), pero pasarían varios años hasta que su nombre ingresara en los archivos policiales del caso que desperezó al mundo hace exactamente un siglo, la mañana del martes 22 de agosto de 1911, al descubrirse que La Gioconda de Leonardo da Vinci había desaparecido del Museo del Louvre. Al escándalo le sucederían 2 años y 111 días de incredulidad y vergüenza: durante todo ese tiempo, el paradero de la Mona Lisa fue un absoluto misterio.
Corto Maltés abre casa en Venecia
Se inauguró el museo dedicado al personaje creado por Hugo Pratt - El espacio pretende ser un centro experimental para los amantes del cómic.
Breve historia de Pratt en Argentina: Nacido en Italia, en 1949 Pratt se mudó a Buenos Aires, Argentina, donde trabajó como editor para la Editorial Abril. En la revista de aventuras Misterix conoció a artistas argentinos como José Luis Salinas, José Muñoz y Francisco Solano López, pero sobre todo, a la persona que más influiría en su carrera posterior, el inventor del oficio de guionista de historietas, Héctor Germán Oesterheld con quien colaboraría dibujando para él Sargento Kirk (1952), Ticonderoga (1957-58) y Ernie Pike (1957-59). Al mismo tiempo que trabajaba para la Editorial Frontera de Oesterheld, daba clases de dibujo junto con Alberto Breccia en la Escuela Panamericana de Arte.
Corto Maltés ha decidido sentar la cabeza e instalarse en Venecia, la ciudad que vio crecer a su creador, Hugo Pratt. En el barrio popular donde se ubica la casa, los niños juegan en la calle y abundan las librerías de viejo. La nueva dirección del marino melancólico es Río Terrá del Biri, 5394/B, Cannaregio 30121.
Arte en los subterráneos porteños
Un entramado del mejor arte recorre las entrañas del metro porteño. Cada día, un millón de pasajeros admira el ingenio de Quino, los trazos de Molina Campos y más.
En la década del 30, Buenos Aires era una fiesta. La París de Sudamérica, como se la llamaba, recibía al mundo con progreso y ampliaba su transporte subterráneo. En 1934, la Compañía Hispano Argentina de Obras Públicas y Finanzas, responsable de la flamante línea C, decidió importar mayólicas con trabajos de artistas españoles y montarlas en sus estaciones.
200 años de Humor Gráfico en Argentina
En la foto: de izquierda a derecha:Quino, Garaycochea, Bróccoli. Abajo Mordillo, Oski y Amengual. Nuestro país tiene, a través de su historia, grandes dibujantes que también cultivan el humor. Aunar el arte del dibujo con el humor, sin que uno predomine sino que, al contrario, ambos se unifiquen en un lenguaje común, es sin duda una difícil tarea.