Es una película independiente filmada casi sin presupuesto, que hasta ahora vieron apenas 300 personas en dos proyecciones. La película se concentra en las características peculiares de las pizzerías, sus clientes y toda la cultura que las rodea. Raúl Manrupe, su director, habló con Cukmi.
CUKMI: ¿Cómo se te ocurrió hacer un película sobre la pizza?
RAUL: Hace un tiempo vengo investigando la cultura popular, que sirve para hacer un relato de los argentinos. Y me llamó la atención el tema de la comida, crucial, que incluye a los gauchos que mataban una vaca para comerle sólo la oreja y la influencia de la inmigración en eso de darle un beso al pan antes de tirarlo, cosas medio atávicas que se sumaron al ser nacional en formación. Dentro de eso advertí cómo en los últimos años la pizza se ha convertido en una especie de rito de unión, de alegría, que va más allá de alimentarse, sino que es una cosa buena onda entre amigos, padres e hijos, no importa qué edad tengan.
"Picsa" el primer documental sobre la pizza argentina
Buscan pareja, fracasan en el intento y son cada vez más
El muchacho la invita a cenar. Como sabe que es arquitecta, se esmera y elige un restaurante en el piso 20 de un edificio histórico. Pero la señorita tiene fobia a los ascensores. El muchacho traga saliva y empieza a subir por las escaleras. Pero a mitad de camino, al borde del paro respiratorio, abandona y sigue por el ascensor. Disimulando la transpiración, se sienta a esperarla. No sospecha que nunca llegará. Ella, que acaba de captar demasiadas señales de interés, baja los 20 pisos de un tirón. Huye. La escena pertenece a la película "Medianeras" . Y pone la lupa sobre aquellos que desean enamorarse pero que batallan contra el más corpóreo de los fantasmas: el miedo. “Viven en una falsa encrucijada. No se jactan de ‘ser solos’, al contrario, desean construir un proyecto amoroso. Pero cuando conocen a alguien potable, por experiencias anteriores dolorosas o recuerdos que los devuelven al lugar de fracaso, aparecen el autoboicot y los síntomas físicos del miedo”, describe Walter Ghedin, psiquiatra y autor del libro Tipos que huyen.
Se estrenó "Verdades Verdaderas" el filme sobre la vida y lucha de Estela de Carlotto
“A veces me preguntan cómo se puede querer tanto a alguien sin conocerlo”, dice la protagonista de Verdades verdaderas. La vida de Estela, en el comienzo de la ópera prima de Nicolás Gil Lavedra. Y la respuesta está en la propia vida de Estela de Carlotto, que la película del hijo del ex camarista del Juicio a las Juntas refleja con un respeto sublime y con una intensidad dramática tan potente que, por momentos, uno llega a olvidarse que está frente a una pantalla. Y esa vida dedicada a la lucha por la restitución de los nietos apropiados durante la dictadura provoca empatía con una mujer que trabajó sin descanso, doblegando el esfuerzo, aprendiendo lo que desconocía, en busca de memoria, verdad y justicia. Por eso, la pregunta que se formula Estela (Susú Pecoraro) tiene su propia respuesta en ella misma: se puede querer a alguien sin conocerlo físicamente porque es fruto del amor de su hija ausente, aunque constantemente presente en el recuerdo que acompaña su vida.
El cine va a la escuela
Una publicación con recomendaciones, hechas por 18 reconocidos cineastas argentinos, sobre películas que no deben dejar de verse llegará a todos los estudiantes secundarios del país, por iniciativa del programa Escuela y Medios, del Ministerio de Educación de la Nación. La propuesta consiste en que los directores expliquen qué film les marcó su vida y por qué un adolescente no debería perderse esa obra. La iniciativa se presentó ayer en el Cinemark de Palermo con la presencia del ministro Alberto Sileoni y de varios de los referentes del cine involucrados en el proyecto. “Estamos convencidos de que ver cine es fortalecer el capital cultural”, definió Roxana Morduchowicz, directora del programa, sobre la importancia de fomentar la utilización de este nuevo material. La creación de esta guía con consejos de renombrados directores comenzó a gestarse en septiembre de 2010, y tras meses de consultas se logró llegar a esta publicación, de la que participan, Leonardo Favio, Juan José Campanella, Luis Puenzo, Tristán Bauer, Eliseo Subiela, Pablo Trapero, Damián Szifrón, Adrián Caetano, Héctor Olivera, Marcelo Piñeyro, Lucrecia Martel, Lucía Puenzo, Daniel Burman, Albertina Carri, Paula Hernández, Alberto Lecchi, Carlos Sorín y Juan Taratuto.
La dictadura en el cine argentino
La Dictadura en el Cine. Catálogo de películas sobre la última dictadura, el terrorismo de Estado y la transición democrática en la Argentina fue realizado con el propósito de facilitar el acceso a una gran cantidad de información dispersa. Contiene sinopsis, fichas técnicas e imágenes sobre más de 450 películas producidas desde 1976 hasta el presente y está organizado según tres grandes criterios: cronológico, alfabético y temático.Presentación pública y sobre el proyecto La dictadura en el cine: Catálogo de películas sobre la última dictadura, el terrorismo de Estado y la transición democrática en la Argentina.
¿Qué puede hacer un alemán con los kollas ?
Si la pregunta se le realiza al director berlinés Thomas Heise, la respuesta es bien concreta: una película. Sí. Es que este documentalista que habitualmente se encarga de realizar audiovisuales sobre la memoria histórica de su país, aceptó el desafío que le propuso hace unos años la entonces directora de programación cultural del Instituto Goethe, Gabriela Massuh. Con motivo de la proximidad del Bicentenario, se creó un proyecto cultural, titulado “Latinoamérica desde miradas alemanas”. Y Heise –que no habla español– se dirigió hasta una geografía lejana para filmar la vida de la comunidad kolla Tinkunaku, en Salta. El resultado es Sistema solar, un documental que refleja la vida de este pueblo como una metáfora de la vida universal. De ahí su título, y su final, que no conviene anticipar, pero al que Heise pensó en clave ficcional. Sistema solar podrá verse como parte de la programación de la Sección Panorama del 13º Bafici.
El largo y sinuoso camino del cine independiente
Con más de 150 producciones, entre mayoritarias y minoritarias, y el record histórico de 114 estrenos sobre los 328 totales, el año que pasó quedará en las anales de la industria cinematográfica nacional. Sin embargo, sólo un puñado de esa centena y media cuenta con el respaldo económico y mediático para solventar los costos de un lanzamiento rimbombante. El resto permanece lejos de las marquesinas iluminadas, con estrenos solitarios –y muchas veces silenciosos– en salas por fuera de ese circuito comercial demasiado engolosinado con las mieles del dinero y el lucro constante. El Malba, la Fundación Proa, el Centro Cultural de la Cooperación, los espacios Incaa y el flamante Cosmos UBA, entre otros, pugnan porque el rito de sala oscura y la sábana blanca se mantenga inalterable. Pero, ¿son un fenómeno imperecedero o un paliativo frente al constante cacheteo de la industria?
115 años de cine argentino
Sueños, decepciones y esperanzas, el cine argentino tiene mucho que dar. Fue en el teatro Odeón, ubicado en la calle Esmeralda, casi esquina Corrientes, que en 1896 se proyectaron las primeras películas en la Argentina. Ese mismo año, Federico Figner realizaría los cortos Vistas de Palermo, Avenida de Mayo y Plaza de Mayo. Eugenio Py filmaría en 1897 el cortometraje La bandera argentina, que mostraba imágenes de la bandera flameando al viento sobre la Plaza de Mayo.
No fue hasta los primeros años del siglo XX que comenzaron a filmarse mayor cantidad de cortos. Los inmigrantes de origen europeo siguieron cumpliendo un rol central en la importación, producción y difusión del cinematógrafo. Py se caracterizó por producir noticieros como el de la visita del presidente de Brasil en 1900 y su encuentro con el presidente Roca. Hubo también algunos cortos de ficción que fueron producidos por Eugenio Alejandro Cardini, tal como En casa del fotógrafo, donde utilizó actores de teatro.
Cine con sabor argentino
Un solo título -" La guerra gaucha" - bastó para asegurarle a Lucas Demare un lugar destacado en la historia del cine local. El hombre que con esa obra llevó a la cumbre el género épico en nuestro país fue uno de los directores que más se comprometieron en la búsqueda de una expresión cinematográfica auténticamente nacional en tiempos dominados por el artificio y el escapismo que respondía al modelo de Hollywood.
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