Un artista que transmitió su pasión por el teatro. Arrancó en la década del ’60 y no descansó hasta el estreno de Hamlet, su versión de 2011 para el San Martín. En el medio, escribió obras que hicieron historia, concretó interpretaciones notables y tuvo una intensa actividad gremial y política.
Cuando el actor, dramaturgo y director Juan Carlos Gené regresó a la Argentina después de un exilio que abarcó el período 1976-1993, primero en Colombia y luego en Venezuela, con retornos periódicos en los ’80, supo recuperar esos años de ausencia, no totalmente perdidos, puesto que, en tanto emigrado, fundó el Grupo Actoral 80 (en 1983), ocupó el cargo de director adjunto del internacional Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, y en la vuelta, el de presidente de la sede en Buenos Aires y la Secretaría de Formación de Recursos Humanos para el Teatro. Gené no cortó lazos y estrenó obras creadas en el exterior, como Ritorno a Corallina, y acompañó otras: Guarda mis cartas, pieza de su compañera, la actriz y bailarina chilena Verónica Oddó, armada en base a la correspondencia de Violeta Parra. En esos y otros trabajos, Gené adhería a la idea de revitalizar el texto y el papel del actor, tanto en sus obras como en la de otros autores. Un ejemplo lejano fue El vestidor, de Ronald Harwood, que dirigió Luis Agustoni y el actor protagonizó junto a Oddó y Pepe Soriano. Actor y director premiado en el país y en el extranjero, Gené falleció ayer, a los 82 años, como consecuencia de un cáncer, tras una trayectoria en la que no hubo respiro.
Murió Juan Carlos Gené
El tiempo no pasa
Escribe Enrique Pinti: El tiempo pasa con esa extraña manera que combina la rapidez con la velocidad, característica que nos hace vivir como si cada día fuera a ser el último. Y de pronto nos miramos al espejo y observamos cuántas cosas han marcado ese rostro. Es un gesto de cada mañana, pero una mañana en especial nos hace ver que el tiempo pasó día a día, despacito y muy ligero.
Parece ayer cuando no llegábamos a vernos en el espejo y teníamos que usar un banquito para peinarnos, parece tan reciente el día de la primera comunión, el fin de la primaria, la foto del curso de quinto año nacional, aquella vez que, acicalados con una camisa a la moda, el pelo largo a la usanza de los setenta y un pantalón Oxford apretado en la cintura y con pata de elefante, creíamos que íbamos a matar en una fiesta y matamos, pero de risa, a un montón de pinchadores de globos que gritaron: "¿Vos te miraste al espejo?"
A 15 años de la muerte de Osvaldo Soriano
Decía que no le interesaba la literatura, de hecho es uno de los escritores argentinos menos reconocidos por las plumas académicas, más allá de que los alumnos de cualquier escuela de periodismo o letras que se precie de tal dedique buena parte de sus horas de lectura a recorrer los textos de Osvaldo Soriano, quien murió a los 54 años el 29 de enero de 1997, víctima de un cáncer de pulmón. Una década y media sin "el gordo", el autor de "No habrá más penas ni olvido", de "Cuarteles de invierno", entre otras novelas dignas de cualquier antología de la prosa argentina. Además, también, creador de un puñado de cuentos que lograron romper con el lugar sagrado del escritor representado por firmas "pesadas" como las de Jorge Luis Borges o Adolfo Bioy Casares.
LES LUTHIERS, SILENCIO, HORA DE REIR
Entrevista. El grupo se despide de “Chist!” Con 44 años de carrera, los músicos y humoristas se siguen eligiendo. Imaginan cómo serían sus vidas sin la banda. Ni bien Marcos Mundstock, Jorge Maronna, Daniel Rabinovich, Carlos López Puccio y Carlos Núñez Cortés aparecen en el Gran Rex (hoy y mañana, a las 21 y en esa sala, son las últimas funciones de Chist! ), se adivina el (buen) clima que habrá durante la entrevista. Están a un par de horas de ponerse sus trajes, tomar sus instrumentos y convertirse en Les Luthiers. Ofrecen café, Maronna pregunta si será molestia que su hijo menor se quede durante la entrevista y elogian el campanófono, el instrumento que sumaron para estos días. Como grupo, llevan 44 años recorriendo con su música y humor los escenarios del mundo. Pareciera que supieron dejar que los años los añejaran de manera inteligente. Y esa es una fórmula que les resulta tanto arriba como abajo del escenario. Veamos.
Juntos son dinamita: Altuna-Casciari y un nuevo cómic costumbrista
Horacio Altuna, el padre del "Loco Chávez" y el periodista Hernán Casciari, ambos argentinos y residentes desde hace años en Barcelona, se juntan para hacer un nuevo cómic que se publicará desde el próximo domingo en la revista Viva, de Clarín.
"Soy novato en esto de trabajar a cuatro manos. Horacio es mi guía", comentaba Casciari ante una de las pregunas de Alba Piotto (
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). "Yo me incorporo a su mundo, y él me va guiando. Nos juntamos a almorzar dos veces por semana y charlamos. Así surge la idea inicial, una idea puntual. Cada entrega será una historia con principio y final. Hay una cuestión que nos aúna, y es que vivimos en otro país. Y en algunas de estas historias van a estar ese ida y vuelta con Argentina, porque nos interesa mucho ese tema. No el exilio, sino el estar desarraigado, porque tenemos cosas para decir al respecto", reflexiona el guionista.
Poema a la clase media - Mario Benedetti
Clase media
medio rica
medio culta
entre lo que cree ser y lo que es
media una distancia medio grande.
Desde el medio mira medio mal
a los negritos,
a los ricos, a los sabios,
a los locos,
a los pobres.
Festival Cambalache. "Revolcaos en un merengue"
El tango no es un género particularmente afecto a las fusiones. La preservación de su esencia suele ser defendida a capa, espada e inercia por celosos preceptores; a poco de alejarse un atrevido de los cánones tradicionales no faltará quien inmediatamente se acerque a su obra para pontificar que “eso no es tango”. Acaso sea por eso que desde el año 2004 la experimentación tiene espacio propio: un grupo de artistas provenientes del ambiente de las milongas porteñas crearon entonces el Festival Cambalache, un ámbito para investigar qué sucede con el tango cuando logra franquear sus estrictas tranqueras. Del 5 al 11 de diciembre tendrá lugar en Buenos Aires la octava edición del Festival; José Garófalo, uno de sus creadores, cuenta los comienzos del proyecto: “Empezamos en 2004 con una sola fecha que tuvo lugar en Urania, el ex espacio Giesso. Fue una sola función, maratónica, que comenzó a la tarde con clases y perfomances y luego hubo teatro hasta las tres de la mañana. En las siguientes ediciones el festival empezó a expandirse en cantidad de días y en oferta de actividades; a la parte escénica, la más fuerte del festival, se le agregaron secciones de video, de música, hubieron charlas y conferencias y se amplió oferta pedagógica.”
Buscan pareja, fracasan en el intento y son cada vez más
El muchacho la invita a cenar. Como sabe que es arquitecta, se esmera y elige un restaurante en el piso 20 de un edificio histórico. Pero la señorita tiene fobia a los ascensores. El muchacho traga saliva y empieza a subir por las escaleras. Pero a mitad de camino, al borde del paro respiratorio, abandona y sigue por el ascensor. Disimulando la transpiración, se sienta a esperarla. No sospecha que nunca llegará. Ella, que acaba de captar demasiadas señales de interés, baja los 20 pisos de un tirón. Huye. La escena pertenece a la película "Medianeras" . Y pone la lupa sobre aquellos que desean enamorarse pero que batallan contra el más corpóreo de los fantasmas: el miedo. “Viven en una falsa encrucijada. No se jactan de ‘ser solos’, al contrario, desean construir un proyecto amoroso. Pero cuando conocen a alguien potable, por experiencias anteriores dolorosas o recuerdos que los devuelven al lugar de fracaso, aparecen el autoboicot y los síntomas físicos del miedo”, describe Walter Ghedin, psiquiatra y autor del libro Tipos que huyen.
Se estrenó "Verdades Verdaderas" el filme sobre la vida y lucha de Estela de Carlotto
“A veces me preguntan cómo se puede querer tanto a alguien sin conocerlo”, dice la protagonista de Verdades verdaderas. La vida de Estela, en el comienzo de la ópera prima de Nicolás Gil Lavedra. Y la respuesta está en la propia vida de Estela de Carlotto, que la película del hijo del ex camarista del Juicio a las Juntas refleja con un respeto sublime y con una intensidad dramática tan potente que, por momentos, uno llega a olvidarse que está frente a una pantalla. Y esa vida dedicada a la lucha por la restitución de los nietos apropiados durante la dictadura provoca empatía con una mujer que trabajó sin descanso, doblegando el esfuerzo, aprendiendo lo que desconocía, en busca de memoria, verdad y justicia. Por eso, la pregunta que se formula Estela (Susú Pecoraro) tiene su propia respuesta en ella misma: se puede querer a alguien sin conocerlo físicamente porque es fruto del amor de su hija ausente, aunque constantemente presente en el recuerdo que acompaña su vida.
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